Descripción de MUSICA AFROPERU ARABE ANDALUZ A PARIS 2011:

C O N C E R T ALAMEDA Christine Audat ODA en la voz, Kike Larrea en la guitarra, Pedro Bernales en el cajon, Cesar Rojas Le 6 janvier -- 20 H À l'occasion du vernissage de l'exposition, le groupe Alameda viendra tout spécialement interpréter quelques morceaux créoles et afro-péruviens de leur répertoire. "Alameda" en espagnol veut dire une « promenade », dans la forêt ou dans la ville, pour prendre l'air, rencontrer la diversité végétale et humaine, s'en inspirer. « Alameda » peut aussi se lire de manière détachée "Ala-me-da", ce qui signifie "me donne une aile". C'est le sentiment que procure la musique aux membres d'ALAMEDA, groupe de musique créole franco-afropéruvienne qui se promène en liberté dans un répertoire traditionnel, contemporain et de compositions propres. ALAMEDA propose un son original respirant au gré d'univers multiples et d'une complicité communicative. La musique d'origine africaine, La musique d'origine coloniale. La danse "nationale" est la Marinera, son ancêtre la Zamacueca, la valse péruvienne, dérivée de la valse européenne et le Lando font également partie des danses de la côte. Il existe aussi un instrument originaire du Pérou comme le Cajón, que l'on peut traduire par la caisse, utilisé par les Afro-Péruviens. Il se présente comme une boîte rectangulaire creuse avec un orifice circulaire sur une de ses faces. Le joueur de cajón s'assied dessus et commence à le frapper de façon à obtenir une percussion rapide et rythmée. Il fut introduit dans le flamenco par Paco de Lucia, qui lui-même l'avait reçu de Caitro Soto, musicien de Chabuca Granda. La musique arabo-andalouse (arabe : الطرب الأندلسي), aussi appelée al-ala ou al-andaloussi au Maroc, al moussiqa al andaloussia, gharnati, san'â ou malouf en Algérie, malouf en Tunisie et en Libye est un genre musical profane, classique ou savant, du Maghreb, distinct de la musique arabe classique pratiquée au Moyen-Orient (ou Machrek) et en Égypte. Elle est l'héritière de la musique chrétienne pratiquée en Espagne et au Portugal avant la Conquista, de la musique afro-berbère du Maghreb et de la tradition musicale arabe transmise au IXe siècle de Bagdad (alors capitale des Abbassides) à Cordoue et Grenade grâce notamment à Abou El Hassan Ali Ben Nafiq ou Ziriab, musicien brillant qui en créa à l'époque les bases, en composant des milliers de chants et en instituant le cycle des noubat, composées de formes poétiques tels le muwashshah ou le zadjal (qui furent l'une des sources des Cantigas de Santa Maria du roi Alphonse X de Castille, du flamenco et des troubadours). Cette musique aura également une influence sur la musique occidentale contemporaine, notamment sur les œuvres de Camille Saint-Saëns suite à ses contacts avec des musiciens Algériens, tel Mohamed Sfindja[1].